《喋血双雄》上映之强，凭借《英雄本色》的成功，周闰发摆脱票房毒药的帽子后，接到的片约逐渐增多，生活变得忙碌起来。好在他告别了电视台，专心拍电影倒也忙得过来，片酬也蹭蹭蹭的往上窜。
去年下半年《喋血双雄》上映后，他的生活变得更加忙碌。不仅是他的片约变得更多，更是因为许多片约都不是以前那些小成本电影，大卡司大制作比比皆是。
《赌神》、《龙虎风云》、《江湖情》、《鬼新娘》、《精装追女仔》、《监狱风云》……新艺城的《老虎出更》和嘉禾的《英雄好汉》两部戏也等着他呢。
这两部戏计划也是要在暑假档上映，但由于《监狱风云》赶时间，所以那两部戏的剧组先拍其他人的戏份，只等《监狱风云》杀青，周闰发进组，就开始拍摄他的戏份。
就这还是他推掉了好几部赌片片约，因为他觉得那些赌片剧本远不如《赌神》，似乎一部《赌神》已经让他赌片中封神，很难再找到一部能超过《赌神》的电影。
周闰发已然成了香港最红的明星，今年上半年数他最忙碌，片约最多。单以拍戏数量来看，可谓冠绝香港影坛，铁铁超过香港影坛片酬最高的程龙。当然这也跟他的戏路广，片酬比程龙低有关系。
周闰发的片酬不如程龙，主要因为在日本的票房号召力不如程龙。不过陈平安有信心，将来吴雨森和周闰发合作，拍摄《那个杀手不太冷》在美国引起轰动，周闰发进军好莱坞后，他的身价必定暴涨！
就算好莱坞的制片商欺负周闰发是华人，故意压低片酬，不还有他陈平安在呢么？
如今的周闰发，早不是后世初入好莱坞，毫无跟脚的华人演员了。陈平安在美国的黑马国际电影公司难道是吃素的？
人品演技俱佳的周闰发，后世已经在好莱坞证明过自己，如今他陈平安脑海中存着多部经典电影，周闰发在他相助下，若是还取得不了后世的成就，那他也太失败了。
陈平安拍拍周闰发的肩头：“发哥，今年受累，多辛苦，也算是给香港市民多留下几部值得回味的经典电影。”
“拍戏是我的兴趣，谈不上苦累之类的……老板你什么意思？”
周闰发恍然大悟，和关锦朋、梁家晖一个个睁大眼睛看着陈平安，反倒是鲍德喜若有所思的叹道：“老板啊，你又准备开始了？”
当年在美国，身无长物的陈平安能够说服还在求学的鲍德喜，不仅是凭借他对电影的理解领先这个时代，也是因为他曾告诉鲍德喜，他要让华人、华语电影在全球开花结果。
鲍德喜当时并不觉得可笑，因为陈平安对电影的理解，以及各种拍摄理念完全超出这个年代的范畴，所以他才会在学成归来后，没有遵父命回到银都，反而加入了刚起步的黑马国际。
“是啊，我是天生的搬运工。”陈平安望眼天空，自嘲的笑了笑。老天把他弄到这个时代，他现在扮演的角色，可不就是个搬运工吗？
梁家晖说道：“老板你别逗了，你要是搬运工，我们是什么？发哥，恭喜啊。”
BruceLee、钟楚虹在好莱坞的成功，还有程龙在美国的起起落落，令许多香港演员的目光，都投向遥远的大洋彼岸。钟楚虹拍摄《秋天的童话》，五百万的片酬成为一个标志。
虽然有些演员对片酬的追求并非那么强烈，但是对成功的追求，所有演员都一样。香港影坛的成功只是第一步，踏入好莱坞，在美国佬的地盘上取得属于华人的荣耀，是更大的成功！
香港的成功电影，影响力覆盖的是亚洲；而好莱坞的成功电影，针对的是全球观众，这一点从票房上就能得到充分体现。
周闰发神情微动：“莫非吴导……”
周闰发和吴雨森的私交很好，后者今年没有开新戏，还跑到美国去混副导演他都知道。起初他没往其他方面想，还以为吴雨森拍完《喋血双雄》后，为了追求自身突破，所以去美国混副导演，想要从美国电影中寻找灵感。香港不少导演都有这个习惯，欧美导演也会通过观看港片寻找灵感，这很正常。
直至此刻，他才反应过来，吴雨森去美国恐怕不像他想象的那么简单。
陈平安点点头：“本子我已经写好了，老吴去美国就是为了近距离亲身感受美国观众的口味。他的认真态度，是他成功的基础，而那部电影，你是男主角。”
“发哥，恭喜啊！”
“发哥，你要请吃饭啊！”
“请吃饭哪够，怎么着也得宵夜唱歌马杀鸡一条龙才行啊！”
周闰发并未被惊喜冲昏头脑，他按耐住心中激动，冷静的问道：“老板，能不能先把剧本给我，我好提前分析研究剧中人物。”
“不着急。”陈平安笑了，周闰发对拍戏的认真态度，绝对值得点亮三十二个赞。“你先安心拍戏，等回头老吴认为时机成熟，他自然会联系你。那部电影我只是个编剧而已，剧本还是参考《喋血双雄》改编的。”
关锦朋感叹道：“先是红姑，然后是青霞，现在又轮到发哥……啧啧，数遍香港影坛，也只有老板有这份魄力啊！看老板的语气，想必发哥肯定没问题，这是可惜了青霞。”
林清霞主演的《来到美国》，就电影本身来说是成功的，还发掘出黑人影星艾迪墨菲身上的喜剧天赋，票房成绩也排在去年美国电影排行榜前五位，这可惜林清霞并未能够通过这部电影，在美国站稳脚跟。
“时间问题，我想我已经为清霞姐找到了一条适合她走向国际舞台的戏路。”
“恐怖片？”
昨晚，《午夜凶铃》在日本举办了首映式，根据日本那边反馈来的消息，首映式当晚，电影上映后电影院内惊叫连连，尖叫声此起彼伏，效果极好。
电影结束后，许多观众走出电影院时，脸都是白的，显然被吓得不轻。接受记者采访时，被吓的脸色尚未恢复正常的观众，却对这部电影推崇备至，并表示虽然害怕，但还会再看第二次。
日本人对恐怖片有着极为强烈的喜好。其本土的恐怖片，最早是以日本传统的怪谈为剧情蓝本的怪谈片时期，五六十年代臻于全盛，七十年代消亡。
第二个时期属于过渡时期。这个时期的日本恐怖片，受到好莱坞电影影响，形成了怪兽片、吸血鬼电影、酷刑电影和怪奇映画等多种题材并存的纷杂时期。
这个时期显得庞杂凌乱，其发展趋势虽已接近尾声，但至今仍未形成后世属于日本的日式惊悚片。以后也不会形成了，因为《午夜凶铃》出自陈平安之手，自此开创出属于香港的港式惊悚。
率先出现的“港式惊悚”四字，自此取代了尚未出现的“日式惊悚”，日后成为香港恐怖片屹立全球影坛的标志。
《午夜凶铃》不同于日本以往任何一种题材的恐怖片，可以说是完全新颖的类型。这部电影的出现，彻底颠覆了日本观众对恐怖片的理解和认知。
引用日本媒体的报道，这部电影，其剧情不是血淋淋的恐怖，而是通过制造悬疑气氛抓住观众的心情，并产生幻想，再加上出色的恐怖音效，令观众在观看时紧张的喘不过气来。
尽早日本大小报纸都在争相恐后的报道这部电影，对《午夜凶铃》极尽赞美之词。香港这边反应稍显落后，今早也就《东方日报》近水楼台，率先报道了《午夜凶铃》昨晚在日本首映引起轰动，其他报纸并未来及转载日本媒体有关这部电影的报道。
……
日本，东京，夜。
位于繁华地段的某间电影院，正在上映《午夜凶铃》。
大屏幕上，在观众们的失声惊叫声中，李佳欣扮演的贞子从电视机内爬出，将正在打电话的真田广之活活吓死。这是整部电影中，唯一一段完整体现贞子出现，并且吓死人的镜头。
而在此之前，通过前面的交代，许多观众都以为，七日诅咒已经消失，作为男主角的真田广之并不会遭遇诅咒死亡。
这已经给了观众巨大的惊吓，但是更吓人的还在后面……
真田广之饰演的男主角死后，有些大胆的观众强忍着恐惧，瞪大眼睛等着观看李佳欣饰演的贞子如何消失，因为每次有人受害后，贞子都不会留在现场。
李佳欣饰演的贞子，面对电视机背对观众，就在观众以为她要会爬回电视机的时候，她慢慢转向镜头面对观众，然后一步一步走过来。
画面越来越大，贞子的身形越来越清晰，距离观众也越来越近。
突然，她伸出手，伸向大屏幕，就像是要从电影院的大屏幕内爬出来似的。
这段镜头，在工业光魔的帮助下，特效镜头做的极为逼真，就好像贞子真的要从大屏幕上爬出来一般。坐在最前排的观众，仿佛已经看到贞子的手从大屏幕内伸出来，距离他们越来越近……
“啊！”
“啊！”
“啊——”R1152
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