重新起句的李安老师并没有顺利的将刚才的错误弹明白。
连续起手三次，停手三次，他似乎暂时放弃了，端起茶杯轻轻吹了一口。
然后端着茶杯起身转了起来，
台下观众跟着镜头视角，才一睹这间教室的全景。
一张办公桌，一把椅子，两架钢琴，两张略显陈旧的琴凳，再没有其他的物件。
最引人瞩目的还是要数钢琴琴板上的那三摞谱子。
李安嘴里哼着刚才演奏的旋律，镜头又随着他转了两个来回。
接着他回到钢琴前放下茶杯，坐下之后的第一时间没有伸手碰琴，而是拿起了谱架上的铅笔，在乐谱上勾画了起来。
特写镜头下，懂得人都看得明白，李安在重新划分乐句，不懂得人看个新鲜。
勾画完毕李安又捉摸了一会，然后弹手落指。
“当——”
经过思考重新划出的乐句给人耳目一新，尽管熟练度上有所欠缺，但观众们从音乐中感受到了，李老师已经解决了一个小问题。
观众们为之而感到开心。
就像他们自己解决了这样一个小问题。
然而没过十秒，音乐再次中断，这次大家都知道了，李安又碰上了新的问题。
不同于观看李安在舞台上的真实表演。
看着屏幕里专心投入练习的李安，观众们才能真切的感受到把一首三十多分钟的曲子从头到尾连贯弹下来或许并非他们看起来那般轻松。
如舞台上那般厉害的角色，在练习中也不时举眉叹息。
三个小时的练琴画面被剪切成五分钟的视频，观众们大多数时间并没有看到李安的笑脸，只有那么偶尔一瞬的展颜轻吁。
台下每一个钢琴研习者都能从中找到属于自己某一刻的影子。
但是考虑到是拍摄出来的效果，所以大部分人更觉得是李安演的好，他们下意识的认为李安已经将这首作品练的滚瓜烂熟了。
只有极少部分人听的出，这首第十三号的第二乐章李安多半是在拍摄中正在练习。
值得一提的是期间李安停下擦汗喝水时，响起了一句画外音提问。
“每天上午你都会在固定的时间里练琴吗？”
李安：“除了开会和上课，或是有什么别的必须要去做的事情。”
或许从这段不长的对话中，我们能找到一些问题答桉。
画外音：“除此之外每天上午都练，领导不会对此有意见吗？（笑）”
李安：“应该不会吧，钢琴老师练钢琴难道不是在工作吗？（笑）”
台下笑。
秦勇也笑，这家伙真是。
画外音：“有没有练烦的时候？”
李安：“也有吧。”
画外音：“通常会怎么处理这种情绪。”
李安：“坚持一下就过去了。”
画外音：“坚持的意义是什么？”
李安：“也没什么特别的意义，喜欢嘛，天天吃肉还有吃烦的时候，只不过肉的替代品有很多。”
画外音：“所以说弹琴对你来说是件独一无二的事情。”
李安：“弹琴是我生活的一部分。”
短暂的休息之后，李安继续开始了练习。
屏幕在重启的钢琴声切到了一个新的环境。
画面来到一间办公室。
‘中午十二点，午饭时间。’
一顿简单的家常烧茄子便是李安的午饭。
李安匆匆吃完便离开办公室，消失在了镜头中。
“你们办公室的其他人中午都去外面吃饭吗？”
“夏天的时候大家中午出去的多一些，冬天都不太喜欢往外跑，这两天特殊情况，他们中午都有事”
回答这个问题的身影出现在镜头中的时候正在收拾桌子，整个办公室除了她再没有别人。
“你们每天都自己带饭?”
“一周三四天吧。”
现场认识陈璇的人都在这一刻从屏幕画面中认出了她，尽管只是一个背影。
随后就是一些再日常不过的对话。
观众们很容易从两个女声间的对话内容听出这位出境女士就是李安的女朋友。
从女友的视角中，观众们又了解到一些关于李安在生活中的模样。
比如。
“那平时你俩谁收拾家多一些？”
“他吧，其实我挺懒的，看他把屋里收拾的那么利索，有时我都不好意思，所以他忙的时候我也会主动多干一些。”
关于这一段没有什么指向明确的信息传递，不过观众们还是从中感受到了一种浓厚的生活气息。
尤其是对于年轻人。
尽管李安在这几分钟的镜头中之只以钢琴背景乐的方式出现，可听着琴声，听着他女朋友的轻声细语，这不就是身边的某对情侣朋友吗。
“八卦一下，你们谁追的谁？”
遗憾的是这个问题并没有在画面中给出答桉，就像镜头始终都没有给到这位背影高挑柔美、侧颜性感立体的女友一个正脸画面。
镜头最后移动到一张整洁的办公桌上。
观众们很自然的留意到画面中桌子左上角露出的半个相框。
李安扭着头，手里蹲着一个饭盒，呲这一口白牙满脸灿烂。
那时的李安还穿着短袖，头发很短。
镜头继续向右移动，照片里接着出现了一张拿着帽子惊慌失措的动人表情，只可惜不待人看清便一晃而过。
窗外的午后阳光正好。
钢琴声渐渐由远及近传来。
又是一首不一样的作品。
秦勇、邓仕祁、马昱：贝多芬G大调第二十五钢琴奏鸣曲，第一乐章。
从演奏痕迹上来看，毫无疑问这还是李安弹得。
华丽优美的旋律中透着一股闲适安逸的气氛，简约的织体对位给人以极易亲近的感觉。
画面一闪来到教学区的楼道，镜头远远的记录着一群年轻老师有说有笑从一扇大门走出，然后分成三三两两各自的办公室方向走去。
接着几个小朋友的身影忽然从楼道拐角冲出，有的背着黑色的乐器箱子，有的拎着谱子。
大人的训斥声，孩子追逐声，办公室的开门声，电梯的开合声，所有的声音混杂在一起，几乎将背景的钢琴声遮住。
‘下午14:50结束教研会议，李安准备上课。’
镜头一切来到四号教室，一个从斜上方向下拍摄钢琴的固定角度，画面正好能看到教室大门。
‘为了不影响学生正常上课，李老师要求工作人员隐藏摄像机，现在正在等待今天第一个来上课的学生。’
九排观众席，小家伙们看到这行字幕的时候都惊呆了。
尤其是王小虎，他隐隐有种不详预感。
字幕澹化，李安出现在镜头中，他走到钢琴前很自然的从一摞谱子中抽出一本。
看得出他正在认真的做课前准备工作。
就在这时，忽然教室的大门被撞开。
“老师！”
只见背对着教室门的李安拿着谱子的手在尽头下忽然打了个大哆嗦。
由于镜头的距离他很近，观众们可以清晰的看到他面部表情抽了一下。
哈哈哈————
台下观众被这真实一幕逗笑了。
接着目光被这个鲁莽的小男孩所吸引。
记忆力好的观众已经发现这位小朋友刚才上过舞台。
九排王小虎的脸已经红透了。
他觉得自己的面子已经碎了一地，他要是早知道当时正在拍摄，打死他也得想一个帅气的出场方式。
“学不会敲门吗？!”
“忘了忘了，嘿嘿。”
片子里的王小虎自然是少不了挨一通数落。
可面对李安的数落，他还嬉皮笑脸的撒娇。
“可以。”
刘丰瑞赞不绝口的向身旁伸出一根大拇指，“是我办不到。”
马可听到刘丰瑞的话没忍住噗嗤一声。
当然，这一幕也再次让观众们感受到了银屏中这对师生之间的感情。
一个如李安这样的舞台表演者在日常工作中会怎样教学，对于这个问题是不少成年观众所感兴趣的。
短短几分钟的画面剪切虽不能详细的介绍一堂课，但通过师生间的教学互动、对话、老师的耐心示范讲解、孩子在琴键上的反馈，见微知着。
在下一位孩子的课堂上，李安更是向现场所有观众以及钢琴教育工作展现出了一个钢琴老师应该具备的严谨态度和谦卑品质。
下一位走进教室的同样是刚才出现在舞台上的身影，一位叫车琳的短发小女孩。
“老师，用三指弹可以吗”
在一处指法标记的地方，孩子提出了一个问题，小脸上满是认真。
当时的李安俨然已经将正在拍摄的事情抛之脑后，只扫了一眼微微思考了一下便发现了问题。
他分别用三指和四指都演奏一遍之后，他也发现三指确实比四指师傅。
这首作品教了那么多年，他还第一次遇到这种情况。
当初他自己练的时候用的就是书上标记的指法，所以一直以来他没有意识到这个指法有什么问题。
观众们听不出来李安用不同手指分别弹得两遍有什么区别，画面里也看不到李安的表情。
但是他们听到了李安的话。
“这个问题你先等等，这个地方暂时先别练了，我下去搞清楚再给你讲。”
-
后台控制室。
傅天鸣文晓李安三位主创对着小屏幕并坐一排。
傅天鸣：“不是因为拍摄吧。”
李安当时的确不确定这个地方，摇摇头：“孩子的指法意识养成很重要，尤其是在小时候，有时候真的就是老师一句话的事。”
文晓听到李安此刻的话，很庆幸自己当时把这个地方剪进去了。
“其实这个地方我斟酌了很久才剪进去的。”
李安笑了笑，“我明白，挺好的。”
或许有人会认为这样的剪辑有严重的作秀痕迹，你一个在舞台上连续弹了四首贝多芬着名钢琴奏鸣曲的人，能不确切一个孩子在一个小谱子上提出的指法问题？
无所谓，李安不在乎真的有人这么想。
况且屋里的三个人都清楚，这部不到二十分钟的短小纪录片从构思到重新剪切，外加补镜头，只用了一天半。
《仙木奇缘》
原本那部视频因为时间过长和尺度问题在二轮彩排被pass了。
之后的彩排会议上，傅天鸣还是想坚持做这么一幕舞台效果，于是在答应不越线以及控制时长之后才重新得到了实现这个想法的机会。
最终的播放时间也从中场休息搬到了下半场结束。
现在正以四首返场曲的形式配以李安的日常一天向观众们展示。
清晨的第一缕阳光，第七钢琴奏鸣曲。
日常练琴中的降E大调第13号钢琴奏鸣曲。
课前响起的第二十五号杜娟。
以及最后一首即将响起的这一部。
‘傍晚19:00’
‘下班回家的第一件事’
五分钟前，2501的画面出现在大屏幕上那一刻，剁菜板的声音清晰的传到每个人的耳边，大家难以把如此简陋的起居环境和今晚在钢琴前坐着的李安联系到一起。
他们以为这样一位钢琴演奏者，至少应该生活在一个还算较为舒适的环境当中。
屏幕中的灰墙灰地和此刻华丽的舞台形成了一个鲜明的对比。
当李安围着围裙端着一盘拍黄瓜走到镜头前，现场观众感受到了一种强烈的视觉冲击。
傍晚饭间是一天少有可以休息放松的时间。
画面里，几个来自不同生活领域的年轻人，围绕在桌前，把酒言欢，聊生活讲当下谈未来。
“还房贷总比交房租更让人心里踏实。”
李安手里握着一瓶啤酒，靠着椅子半仰望向天花板，他的目光中到底是怎样一种神情。
原来原来，原来我们的钢琴老师在蓉城还没有一个落脚之处。
一瞬，两个小时前主持人的话仿佛再次浮现在众人耳边。
“李安不是什么青年演奏家，更不是什么大师，他只是一名普普通通的钢琴老师，有自己的工作岗位。”
“今天台下坐着他的学生，也坐着他学生时代的老师，坐着他的同事领导，也坐着他的好朋友。”
“他有太多的理由想弹好今天的每一首作品，前天夜里他还在练琴，第二天他还要上班。”
“今天下午我俩站在舞台上，台下空无一人，他看着观众席感慨说——我从没想过有一天能够不用花一分钱也能在一个四百人的音乐厅里开一场个人音乐会。”
“我说，这不就是我们身处的时代吗。”
“他听完笑了，与他接触的这段日子里，我几乎从没有见过他笑的这么，这么腼腆。”
从四首作品看到二十分钟的短片。
此刻观众们才有一种后之后觉的感触。
忽然，一阵隐伏在暗流下的滚烫旋律徐徐而现。
这一刻，台下至少有十名观众为之一振！
他们看到这贝多芬音乐会曲目单的时候就有一种感觉，这套曲子里缺了一首必须该出现的曲目。
现在。
在音乐会的最后尾声，它终于来了。